Como a VR (Realidade Virtual) está preparada para transformar a indústria da música.
28 de novembro de 2018
Por Mark Stone, colaborador
A tecnologia disruptiva está provocando inovação em todos os setores, mas um segmento que parece estar decolando é o de eventos ao vivo. Com um faturamento recorde de US $ 5,65 bilhões em 2017, as 100 melhores turnês mundiais geraram 15,8% mais negócios do que no ano anterior.
Eventos ao vivo representam a culminação da arte, engenharia e tecnologia, e para ficar à frente da curva, os artistas estão empurrando os limites da criatividade e da tecnologia. Embora a tecnologia orientada para a internet não esteja inibindo os fãs de ver seus artistas favoritos, uma tecnologia emergente pode dar passos largos para qualquer pessoa que queira uma experiência interativa semelhante sem os caros preços dos ingressos, linhas e locais lotados.
O mundo da realidade virtual (VR) está tomando conta de grandes gravadoras - como Universal Music Group, Warner Music Group, Sony Music Entertainment Inc. e Roc Nation - que estão licenciando projetos de filmes de realidade virtual e vendendo ingressos virtuais para shows. nos EUA e no Reino Unido.
Uma empresa por trás desses ingressos virtuais, o MelodyVR , permite que os amantes da música vejam suas bandas favoritas na primeira fila, no palco ou de perto em um local intimista - isto é, veja-as virtualmente. A ideia é que, através de uma experiência de música virtual, os fãs possam desfrutar de sua música favorita - viva - enquanto ignoram linhas, visões ruins e a ocasional bebida derramada. Como um bônus adicional para gravadoras, artistas e locais, o MelodyVR absorve os custos de filmagem.
A música ao vivo VR também está fazendo ondas na indústria cinematográfica. No final de 2017, as lendas do rock Queen e Adam Lambert filmaram sua primeira turnê VR, VR The Champions; o diretor do filme, diretor de fotografia e estereógrafo ganhou o prestigioso Prêmio IMAGO de Extraordinary Technical Achievement.
Esses dois médiuns se uniram antes para transformar a indústria, mas ainda há dúvidas sobre como ela evoluirá desta vez.
Um novo modo de expressão
Enquanto a VR está pronta para transformar a indústria da música, ainda há obstáculos a serem superados. Jannicke Mikkelsen, diretor da VR The Champions, explicou que apesar dos grandes avanços, a RV ainda está engatinhando. "Precisamos entender que é completamente separado do filme tradicional - ele difere do cinema tradicional de todas as maneiras possíveis", disse ela.
Embora a RV possa parecer uma forma natural de expressão para um músico abraçar, devido à conexão mais íntima que ela pode criar com os fãs, o problema hoje é que ela ainda não alcançou aceitação geral, nem é de fácil utilização. "É complicado no momento e, francamente, tecnicamente muito avançado para a maioria das pessoas", disse Mikkelsen.
Além disso, a indústria da música tende a desconfiar da tecnologia , de acordo com Chris Carey, analista do setor e CEO da Media Insight Consulting . Ainda assim, ele vê os líderes da música se adaptando à nova tecnologia com as demandas do consumidor. "Acho que estamos começando a ver mais confiança na tecnologia com empresas como a Spotify", acrescentou.
Embora otimista sobre a RV como um método de inovação na indústria, Carey informou que, como a música é principalmente uma experiência auditiva, os avanços trazidos pela RV precisarão ser tanto sobre o som quanto sobre a experiência visual. "A experiência de áudio deve ser alta", disse ele.
Para que a realidade virtual realmente prospere na indústria da música, acrescentou, o áudio totalmente imersivo, como o áudio espacial - que usa tecnologia de som avançada para proporcionar uma experiência de audição de 360 graus - precisará ser mais comum. O áudio espacial mundialmente famoso do London Abbey Road Studios, por exemplo, “dá aos ouvintes uma sensação de espaço além do estéreo convencional, permitindo ao usuário identificar de onde o som está vindo, seja acima, abaixo ou 360 graus você ”, afirma seu site .
Carey também está entusiasmado com a tecnologia MQA , usada atualmente no Tidal, cujo formato de áudio, ele disse, fornece um som muito mais limpo e mais completo do que o encontrado em serviços de streaming. Usando o que é conhecido como “origami musical”, o software dobra (encolhe) arquivos de música em um tamanho flexível; o pequeno arquivo pode então ser desdobrado pela fonte e transmitido ou reproduzido na mais alta qualidade de áudio.
“Inovações como o MQA, usando o som HD, são ótimas para a indústria da música”, conta Carey. Ainda assim, ele disse: "Eu não vejo VR transformando a experiência cotidiana de um fã de música para os próximos anos."
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